{"id":17659,"date":"2025-06-30T18:47:00","date_gmt":"2025-06-30T16:47:00","guid":{"rendered":"https:\/\/sebastianodessanay.com\/?p=17659"},"modified":"2026-10-03T10:36:53","modified_gmt":"2026-10-03T08:36:53","slug":"elementi-afroamericani-e-jazz-nella-musica-dei-beatles-analisi-strutturale-formale-e-performativa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sebastianodessanay.com\/it\/2025\/06\/elementi-afroamericani-e-jazz-nella-musica-dei-beatles-analisi-strutturale-formale-e-performativa\/","title":{"rendered":"Elementi afroamericani e jazz nella musica dei Beatles. Analisi strutturale, formale e performativa"},"content":{"rendered":"\n
\"Beatles-Analisys-FEATURE\"<\/figure>\n\n\n\n
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Introduzione<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Questo lavoro, nato in seno al corso di Analisi delle Forme Compositive e Performative del Jazz<\/strong> del Conservatorio Canepa di Sassari<\/a>, condotto dal Prof. Enrico Merlin<\/strong> nell\u2019anno accademico 2024-25, prende spunto da alcune tematiche filosofiche affrontate durante le lezioni nell\u2019analizzare lavori di artisti al di fuori del campo del jazz tradizionale, sconfinando in generi quali l\u2019avanguardia europea, il rock, l\u2019hip-hop, per arrivare alla domanda \u201ccosa \u00e8 jazz?\u201d<\/strong> o la sua speculare \u201ccosa non \u00e8 jazz?\u201d, fino alla domanda che ci da la risposta a entrambe \u201cha importanza?\u201d. <\/p>\n\n\n\n

In particolare, la lettura del lavoro Frank Zappa e la musica jazz<\/em><\/strong> di Geoff Wills, ha instillato il desiderio di investigare la presenza di elementi di musica e cultura afroamericana e jazzistica all\u2019interno della discografia ufficiale dei Beatles, attraverso l\u2019analisi di forme, di  elementi ritmici, melodici e armonici, e non ultimo del contesto culturale in cui questi si sono sviluppati. Si ritiene infatti di dover seguire un approccio multidisciplinare<\/strong> che comprenda tutti questi aspetti in quanto tra loro collegati e presenti in maniera a volte esplicita, a volte molto sottile, nella parabola creativa del quartetto di Liverpool, alla quale si tenter\u00e0 di dare una forma.<\/p>\n\n\n\n

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Background storico<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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I Beatles, attivi dalla fine degli anni Cinquanta al 1970 (escludendo la reunion a tre per la realizzazione delle Anthologies<\/em> negli anni Novanta, e quella a due per l\u2019ultimo singolo \u201cNow and Then\u201d del 2023), rappresentano un importante caso di contaminazione culturale e musicale<\/strong> tra Regno Unito e Stati Uniti, in particolare tra musica \u201cbianca\u201d e musica \u201cnera\u201d, nonostante in precedenza i due paesi godessero gi\u00e0 di importanti scambi relativamente a generi come il folk, il country, il gospel, il blues, il jazz (basti pensare al pullulare di orchestre jazz britanniche dalla fine degli anni Trenta o ai precursori del bebop inglese come Ronnie Scott). <\/p>\n\n\n\n

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\"British
Gruppo inglese di skiffle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La musica dei Beatles nasce sull\u2019onda del rock and roll<\/strong> americano e dello skiffle<\/strong>, un genere nato negli Stati Uniti che mescolava folk, blues e jazz e che divenne estremamente popolare nel Regno Unito negli anni Cinquanta. Liverpool, luogo natale dei Beatles, citt\u00e0 portuale e multiculturale, era il punto di accesso pi\u00f9 importante per le novit\u00e0 discografiche provenienti dagli Stati Uniti<\/strong>. I giovani musicisti locali potevano ascoltare le ultime uscite americane, assorbendo influenze che spaziavano dal rhythm and blues al country, e specialmente il nascente rock and roll. Questo ambiente stimolante favor\u00ec la nascita di numerosi gruppi musicali, tra cui i Beatles. Alcuni elementi delle biografie di ogni membro del gruppo diventano qui importanti per capire la presenza di alcuni elementi specifici di musica afroamericana all\u2019interno di canzoni spesso scritte individualmente. Anche dopo lo scioglimento dei Beatles le esperienze e le discografie soliste riveleranno il profondo legame affettivo di tutti i membri del gruppo con la musica afroamericana. <\/p>\n\n\n\n

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\"Pre-Beatles
Ringo Starr prima dei Beatles negli anni Cinquanta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Ringo Starr<\/strong>, il pi\u00f9 grande del gruppo, afferma di essere cresciuto con una grande quantit\u00e0 di dischi di big band jazz in casa. Non \u00e8 un caso che tra i quattro, come vedremo nella sezione dedicata agli aspetti ritmici, Ringo sia il motore del groove e dello swing dei Beatles, inteso come quel \u201cfeel\u201d che tiene la musica sempre in movimento e in avanti. Non \u00e8 neppure un caso che, non appena sciolti i Beatles, il suo primo album solista Sentimental Journey<\/em> (1970) sia una raccolta di standard americani con i quali Ringo afferma di essere cresciuto.<\/p>\n\n\n\n

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\"Paul
Paul McCartney negli anni Cinquanta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il padre di Paul McCartney<\/strong> era un musicista dilettante con un background jazzistico. Negli anni Venti e Trenta suonava il pianoforte e la tromba nella Jim Mac\u2019s Jazz Band, gruppo amatoriale attivo nella zona di Liverpool. Il suo repertorio comprendeva standard jazz, ballad e brani swing, influenzati dai grandi nomi dell\u2019epoca come Louis Armstrong e Duke Ellington. Questo ambiente musicale ha influenzato profondamente Paul, che fin da bambino fu esposto a strutture armoniche ricche, melodie sofisticate e sensibilit\u00e0 jazzistiche che emergeranno, spesso in modo sottile, in molte sue composizioni con i Beatles. Paul, al contrario di Ringo, aspetter\u00e0 molte decadi prima di pubblicare Kisses on the Bottom<\/em> (2012), una raccolta di cover di canzoni pop e jazz dagli anni Venti agli anni Cinquanta, alcune cantate in stile crooner. Precedentemente aveva gi\u00e0 omaggiato la tradizione afroamericana del rock and roll a lui cara con CHOBA B CCCP<\/em> (1988) e Run Devil Run<\/em> (1999).<\/p>\n\n\n\n

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\"John
John Lennon negli anni Cinquanta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Anche John Lennon<\/strong> fu profondamente influenzato dalla musica afroamericana, in particolare dal rock and roll, rhythm and blues e soul, generi che incorporano molte caratteristiche ritmiche e vocali del jazz e che si riflettono nel suo stile vocale espressivo, spesso ruvido e bluesy. L\u2019animo ribelle di Lennon, simile a quello di Zappa che nel 1974 afferm\u00f2 “Il jazz non \u00e8 morto, semplicemente ha un odore strano”, lo port\u00f2 a dire che \u201cil jazz \u00e8 solo un mucchio di vecchi tipi che bevono birra, fumano la pipa e non ascoltano la musica.\u201d \u00c8 noto per\u00f2 che, dopo l\u2019incontro con Yoko Ono, Lennon si interess\u00f2 anche al jazz sperimentale di Ornette Coleman, pur preferendo la spontaneit\u00e0 della musica afroamericana nelle sue forme pi\u00f9 dirette, come rock\u2019n\u2019roll e blues. Con l\u2019album Rock\u2019n\u2019Roll<\/em> (1975) omaggi\u00f2 la musica delle sue origini e insieme a Yoko Ono mostr\u00f2 interesse per l\u2019improvvisazione sperimentale in dischi come Two Virgins<\/em> (1968) e Life with the Lions<\/em> (1969) esplorando forme libere ispirate all\u2019avanguardia pi\u00f9 che al jazz tradizionale.<\/p>\n\n\n\n

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\"George
George Harrison negli anni Cinquanta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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George Harrison<\/strong>, come gli altri Beatles, crebbe influenzato soprattutto dal rock and roll, ma mostr\u00f2 un interesse occasionale per elementi del jazz e dell\u2019improvvisazione, soprattutto nelle fasi pi\u00f9 mature della carriera. Sebbene il suo stile chitarristico restasse ancorato al rock, al blues e alla musica indiana, Harrison apprezzava artisti come Django Reinhardt e rispettava la complessit\u00e0 armonica del jazz. Nel 1969 era interessato a realizzare un album jazz, e il Modern Jazz Quartet si trovava a Londra per registrare l\u2019album Space<\/em>. Harrison suon\u00f2 in studio con Percy Heath e Connie Kay, registrando ore di improvvisazioni. Purtroppo i nastri di quella sessione sono andati perduti. Harrison fu l\u2019unico a non pubblicare album solisti dedicati alla musica afroamericana, ma la sua cover di \u201cGot My Mind Set on You\u201d di Rudy Clark, uscita nell\u2019album Cloud Nine<\/em> (1987), ottenne un grande successo commerciale.<\/p>\n\n\n\n

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\"The
Il Cavern Club negli anni Cinquanta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Alla fine degli anni Cinquanta, prima che i Beatles cominciassero ad esibirsi al Cavern Club<\/strong> di Liverpool, il locale era un jazz club ispirato al parigino Caveau de la Huchette. Il fondatore Alan Sytner voleva farne il principale club jazz fuori Londra. Alla serata inaugurale del 16 gennaio 1957 suon\u00f2 la Merseysippi Jazz Band. Nei primi anni, ospit\u00f2 artisti come Acker Bilk, Johnny Dankworth e Ronnie Scott (che suoner\u00e0 poi in \u201cLady Madonna\u201d). Negli anni Sessanta, Sytner not\u00f2 l\u2019ascesa del rock and roll e dello skiffle, organizzando la prima serata Merseybeat (come veniva chiamato il sound nascente al quale i Beatles appartenevano) il 25 maggio 1960 con i Rory Storm and the Hurricanes (gruppo dove militava Ringo Starr prima di unirsi a Lennon, McCartney e Harrison). Tuttavia il Cavern mantenne una presenza jazz, con gruppi come i Temperance Seven, e la sua atmosfera jazz contribu\u00ec certamente alla crescita musicale dei Beatles.<\/p>\n\n\n\n

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\"The
I Beatles ad Amburgo nel 1961<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Prima di firmare il contratto con la Parlophone nel 1962, i Beatles avevano gi\u00e0 un repertorio ricchissimo, costituito in gran parte da cover di musica afroamericana. L\u2019esperienza ad Amburgo<\/strong> dal 1960 al 1962 fu determinante per la loro formazione musicale. Nei club della citt\u00e0 il gruppo eseguiva set di diverse ore che comprendevano brani rock and roll, rhythm and blues e soul di autori quali Little Richard, Chuck Berry, Isley Brothers, Ray Charles e qualche standard come \u201cI Remember You\u201d. In questo periodo la formazione assorbe a fondo le strutture e le prassi esecutive della musica afroamericana. Il blues in dodici battute, lo shuffle, la vocalit\u00e0 gridata di matrice gospel, e la presenza di stop-time ritmici sono tutte componenti che entrano nella loro grammatica musicale. Anche il linguaggio chitarristico riflette l\u2019influenza di Chuck Berry e Carl Perkins, cos\u00ec come quello vocale \u00e8 debitore al rock and roll di Little Richards, al soul di Ray Charles e alle tecniche call-and-response.<\/p>\n\n\n\n

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Aspetti stilistici e culturali nella discografia ufficiale<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Ian MacDonald<\/strong> nel suo fondamentale lavoro Revolution in the Head<\/em> (1994) suddivide la discografia dei Beatles in tre momenti<\/strong>, l\u2019ascesa, la vetta e la discesa, in relazione alla loro carriera e parabola creativa. Reputo tuttavia che dal punto di vista stilistico si possano riconoscere solamente due periodi principali<\/strong>, il primo caratterizzato da una forte influenza di matrice afroamericana, nel quale confluiscono anche ventiquattro (delle venticinque in totale) cover di autori in prevalenza afroamericani (vedasi Figura 1), e un secondo caratterizzato da uno stile personale di matrice squisitamente britannica (sia nella musica che nei testi) che, pur non restando immune da influenze afroamericane, attinge dalla musica tradizionale europea, asiatica, e dalla musica contemporanea di avanguardia degli anni Sessanta per creare un repertorio tra i pi\u00f9 originali della storia della musica del Novecento.<\/p>\n\n\n\n

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Versione italiana di Revolution in the Head di Ian MacDonald<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Dal mio punto di vista appartengono al primo periodo <\/strong>i dischi Please please me<\/em>, With the Beatles<\/em>, A Hard Day\u2019s Night<\/em> (l\u2019unico senza la presenza di cover), Beatles for Sale<\/em> e Help!<\/em>. Al secondo<\/strong> appartengono Revolver<\/em>, Sgt. Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band<\/em>, Magical Mystery Tour<\/em>, The Beatles<\/em> (il cosiddetto \u201calbum bianco\u201d), Abbey Road<\/em> e Let it be<\/em>. Quest\u2019ultimo, in un una sorta di chiusura di cerchio (nonostante registrato precedentemente ad Abbey Road<\/em>), contiene l\u2019ultima delle venticinque cover (e l\u2019unica proveniente dal folklore inglese, \u201cMaggie Mae\u201d) e una serie di brani (tra cui \u201cOne After 909\u201d, una delle loro prime composizioni) nei quali i Beatles si ritrovano a ripercorrere le loro radici musicali afroamericane.<\/p>\n\n\n\n

Alla luce di questa divisione esiste un momento centrale che separa i due periodi citati<\/strong>, che tra l\u2019altro coincide con la scelta di non effettuare pi\u00f9 esibizioni dal vivo, dove l\u2019album Rubber Soul<\/em> funge nella da vero e proprio punto di rottura tra i Beatles acqua e sapone, in abito slim, cravattino e stivaletto che fanno del rock and roll la loro bandiera, pur ricercando un proprio stile originale, e i Beatles della sperimentazione, dell\u2019innovazione, che con abiti personalizzati, capelli e barbe lunghe, raggiungono la piena maturit\u00e0 musicale e sigillano il loro marchio originale nella storia della musica del Novecento.<\/p>\n\n\n\n

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\"Beatles-Cover-Authors-Origin-ITA\"
Figura 1: background di provenienza autori cover dei Beatles<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Strumentazione e suono<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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I Beatles adottarono la classica formazione con due chitarre, basso e batteria<\/strong> prendendo ispirazione dai gruppi skiffle e rock and roll che li influenzarono durante i loro anni formativi, alla fine degli anni Cinquanta. Questa formazione era economica e perfetta per locali, sale da ballo e club come il Cavern, ma soprattutto offriva flessibilit\u00e0 ritmica e melodica: una chitarra si occupava della ritmica e degli accordi, l\u2019altra delle linee soliste. Mentre la Decca rifiutava i Beatles con la motivazione \u201cI gruppi con le chitarre sono finiti\u2026I Beatles non hanno futuro nello show business\u201d, George Martin si mise alla prova nel produrre una formazione strumentale per lui relativamente nuova (essendo stato fino a quel momento produttore di musica barocca, comedy records e show radiofonici per la Parlophone). <\/p>\n\n\n\n

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I Beatles adottarono la classica formazione con due chitarre, basso e batteria nel 1961<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Con il passare del tempo, anche grazie ai suggerimenti di Martin, i Beatles ampliarono notevolmente la loro strumentazione<\/strong> e molte di queste scelte riflettono l\u2019influenza della musica afroamericana. L\u2019uso del pianoforte (avvenuto sporadicamente gi\u00e0 dal primo album sul brano \u201cMisery\u201d e suonato proprio da Martin) e dell\u2019organo Hammond, strumenti fondamentali nel gospel, nel soul e nel rhythm and blues, divenne sempre pi\u00f9 centrale nei loro arrangiamenti (si pensi a brani come Lady Madonna, ispirato allo stile boogie-woogie e rhythm and blues di Fats Domino), a tal punto che per le sessioni di Let It Be<\/em> venne ingaggiato Billy Preston, tastierista afroamericano presente in alcuni dei brani dell\u2019album e nell\u2019iconico live sul tetto del quartier generale della Apple a Londra il 30 gennaio 1969. Le sezioni fiati, presenti in \u201cGot to Get You Into My Life\u201d o \u201cSavoy Truffle\u201d, mostrano l\u2019influsso del soul di Motown e Stax, con arrangiamenti che evocano Otis Redding o James Brown, ed il bassismo di Paul McCartney spesso si avvicina allo stile di pionieri afroamericani come James Jamerson.<\/p>\n\n\n\n

Questa estensione strumentale (insieme a quella sterminata qui non citata perch\u00e9 non attinente alla musica afroamericana, come per esempio l\u2019uso di percussioni, del sitar, del mellotron, dell\u2019elettronica e dello \u201cstudio di registrazione\u201d come strumento) fu resa possibile anche grazie alla collaborazione con George Martin<\/strong>, e con i tecnici degli studi di Abbey Road<\/strong>, tra i quali forse il pi\u00f9 importante fu Geoff Emerick<\/strong>. Vale giusto la pena citare il famoso effetto \u201creverse\u201d, la tecnica cio\u00e8 di registrare delle parti e invertire il nastro in modo che suonassero al contrario. Questa tecnica, inventata dai Beatles ad Abbey Road e oggi adottata da musicisti in ogni genere musicale, \u00e8 stata talmente standardizzata che viene regolarmente inserita su tutti i principali multieffetti digitali. Un artista nel mondo del jazz che la utilizza regolarmente e che ne ha fatto quasi un marchio personale \u00e8 Bill Frisell, il quale ha pi\u00f9 volte reso omaggio ai Beatles e specialmente all\u2019artefice degli esperimenti pi\u00f9 spinti tra i Beatles, John Lennon (responsabile di quel capolavoro che \u00e8 \u201cTomorrow Never Knows\u201d).<\/p>\n\n\n\n

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Vocalit\u00e0<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Lo stile vocale dei Beatles \u00e8 stato profondamente influenzato dalla musica afroamericana, in particolare dalle tradizioni vocali del rhythm and blues, del soul, del gospel e del primo rock and roll. Questi generi, profondamente radicati nella cultura nera americana, hanno modellato le qualit\u00e0 espressive ed emotive che sono diventate tratti distintivi del canto dei Beatles. Una delle caratteristiche pi\u00f9 evidenti \u00e8 l\u2019uso del \u201ccall and response\u201d,<\/strong> una tecnica vocale di origine africana centrale nel gospel e nel soul. Questa si pu\u00f2 ascoltare in brani come \u201cTwist and Shout\u201d dove alla voce solista segue la risposta dei cori.<\/p>\n\n\n\n

I Beatles utilizzavano spesso armonizzazioni strette<\/strong> (vedi sezione sull\u2019armonia) simili a quelle dei gruppi Motown o doo-wop, come in \u201cThis Boy\u201d e \u201cIf I Fell\u201d a testimonianza della loro affinit\u00e0 con l\u2019estetica vocale di gruppi afroamericani quali The Shirelles, The Marvelettes, The Miracles e The Isley Brothers. Il timbro graffiato reso popolare da artisti neri come Little Richard e Ray Charles, si ritrova nell\u2019interpretazione di Lennon in \u201cTwist and Shout\u201d (per la verit\u00e0 dovuta a un forte raffreddore che obblig\u00f2 Lennon a dare tutto s\u00e9 stesso nell\u2019ultima take della storica seduta di registrazione dell\u201911 febbraio 1963 ad Abbey Road per registrare il primo disco Please please me<\/em>) o in quella di McCartney in \u201cLong Tall Sally\u201d. Un\u2019altra influenza chiave \u00e8 il canto melismatico<\/strong>, ovvero l\u2019esecuzione di pi\u00f9 note su una sola sillaba, tipico del gospel e del soul, utilizzata per esempio in alcuni punti di \u201cOh! Darling\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Stili strumentali<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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I Beatles, soprattutto nella seconda parte della loro discografia, incorporarono altri elementi stilistici provenienti dal jazz e dalla musica afroamericana, oltre al rock and roll, al blues e al rhythm and blues degli esordi, fondendo soul, funk, swing<\/strong> con il loro sound pop-rock. Paul McCartney, per le ragioni espresse in precedenza, \u00e8 uno dei principali fautori di questo cambiamento, evidente in molte delle sue composizioni. Il primo esempio emblematico \u00e8 \u201cGot to Get You Into My Life\u201d, omaggio diretto al soul della Motown e a Otis Redding. Qui l\u2019arrangiamento di fiati ricorda le big band, con riff sincopati tipici del soul e del rhythm and blues. Anche \u201cPenny Lane\u201d e \u201cSgt. Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band\u201d mostrano influenze jazz e brass band afroamericane, con arrangiamenti di fiati curati e atmosfere che richiamano le tradizioni di New Orleans e le marching band. \u201cWhen I\u2019m Sixty-Four\u201d e \u201cYour Mother Should Know\u201d rievocano il jazz degli anni Venti e Trenta, con clarinetti e swing, richiamando figure come Benny Goodman. \u201cLady Madonna\u201d \u00e8 un chiaro omaggio al boogie-woogie di Fats Domino, con pianoforte sincopato e fiati in stile soul. <\/p>\n\n\n\n

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La copertina di The Beatles<\/em> (l\u2019album \u201cbianco\u201d)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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L\u2019album The Beatles<\/em> (l\u2019album \u201cbianco\u201d)<\/strong> contiene il maggior numero di brani stilisticamente vicini al jazz: \u201cHoney Pie\u201d richiama il jazz tradizionale di Fats Waller e Duke Ellington con il suo stile r\u00e9tro e gli arrangiamenti da music hall. Con \u201cOb-La-Di, Ob-La-Da\u201d i Beatles si avvicinano al reggae, un genere afro-caraibico appena nato in Giamaica e che si diffondeva in quegli anni anche nel Regno Unito. \u201cSavoy Truffle\u201d, brano di Harrison, fonde funk e soul con arrangiamenti di fiati ricchi di armonie jazzistiche, mostrando l\u2019influenza delle sonorit\u00e0 di James Brown, mentre nel finale free di \u201cHelter Skelter\u201d, che suona come una jam che prosegue a oltranza (e che scatener\u00e0 l\u2019ira di Ringo con il suo famoso urlo \u201cI\u2019ve got blisters on my fingers!\u201d finito nella take definitiva)  si coglie invece un\u2019ispirazione dal free jazz, con improvvisazioni dissonanti e caotiche. Anche \u201cMartha My Dear\u201d, \u201cRocky Raccoon\u201d e \u201cI Will\u201d, tutti di McCartney, mostrano arrangiamenti che testimoniano la vastit\u00e0 di riferimenti jazz a cui ha attinto l\u2019autore. Tra i brani meno noti ma rilevanti, \u201cYou Know My Name (Look Up the Number)\u201d esplora con ironia e sperimentazione vari stili che spaziano dal calypso al jazz tradizionale (vedi sezione sul ritmo), mostrando la versatilit\u00e0 del gruppo nel giocare con le influenze afroamericane.<\/p>\n\n\n\n

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Riferimenti culturali<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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I Beatles non erano un gruppo che si schierava apertamente con la politica come alcuni loro coetanei, ma il loro rapporto con la cultura e la storia afroamericana \u00e8 stato comunque profondo e rispettoso, visibile sia nei loro testi sia nelle loro azioni. Un esempio molto significativo \u00e8 la canzone \u201cBlackbird\u201d di Paul McCartney, registrata nel giugno 1968, ispirata direttamente al movimento per i diritti civili<\/strong> negli Stati Uniti (Martin Luther King venne assassinato solo due mesi prima). L\u2019immagine dell\u2019uccellino nero che impara a volare diventa una potente metafora della lotta contro l\u2019oppressione razziale e della speranza di libert\u00e0 per milioni di persone. Il loro impegno si era visto in precedenza anche nella vita reale: nel 1964, quando furono invitati a suonare a Jacksonville, in Florida, si rifiutarono di esibirsi davanti a un pubblico segregato. Un gesto che all\u2019epoca non era affatto scontato, ma che dimostrava la loro ferma opposizione alla discriminazione razziale. <\/p>\n\n\n\n

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Martin Luther King in uno dei suoi tanti discorsi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A differenza di artisti come Bob Dylan o Joan Baez, il loro modo di essere impegnati era pi\u00f9 discreto, ma non per questo meno sincero. Nel documentario Anthology<\/em>, George Harrison parla con grande ammirazione di musicisti come Ray Charles e Little Richard, che non solo li influenzarono musicalmente, ma erano anche simboli della lotta contro le ingiustizie sociali. Sapevano bene cosa significasse vivere in un mondo che li discriminava, e i Beatles ne furono ispirati non solo come musicisti, ma anche come persone. Il rispetto e la solidariet\u00e0 dei Beatles verso la cultura afroamericana sono un filo sottile ma potente che attraversa tutta la loro carriera.<\/p>\n\n\n\n

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Analisi strutturale, formale e performativa<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Aspetti ritmici<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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La macchina del ritmo dietro le canzoni dei Beatles \u00e8 Ringo Starr<\/strong>. Il suo drumming \u00e8 unico e riconoscibile, in parte grazie alla sua particolarit\u00e0 fisica: mancino che suona una batteria da destro. Questo comporta accenti inusuali in alcuni fill e groove, che conferiscono una naturalezza asimmetrica tipica del sound di molte canzoni dei Beatles. Tra le ispirazioni principali nella sua crescita musicale ci sono Cozy Cole e Gene Krupa, batteristi jazz che suonarono con Cab Calloway e Louis Armstrong. Da loro Ringo eredita non solo un approccio particolare allo swing ma anche tecniche come l\u2019uso espressivo del timpano per creare groove afro-jazz, come si pu\u00f2 ascoltare ad esempio in \u201cCome Together\u201d. Il \u201cfeel\u201d di Ringo Starr \u00e8 inconfondibile: basti ascoltare \u201cI Feel Fine\u201d, \u201cTicket to Ride\u201d, \u201cRain\u201d, \u201cTomorrow Never Knows\u201d o il leggendario assolo in \u201cThe End\u201d, dove la cassa \u00e8 in quattro e i tom \u201cswingano\u201d in maniera quasi jazzistica. <\/p>\n\n\n\n

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